Arxivar per Mai, 2011

Desde la aparición de los teléfonos móviles de tercera generación, los llamados smartphones  (iPhone, Android’s, etc), los museos se han visto lanzados a una carrera acelerada para importar e integrar estas nuevas tecnologías en sus sistemas de información.

Es innegable que la interactividad que pueden ofrecer este tipo de dispositivos ya ha aportado grandes novedades en el campo de la museografía. Una de ellas es la que podríamos llamar audioguía multimedia. Todos los grandes museos mundiales ofrecen aplicaciones (o apps) que permiten al visitante del museo disponer de una guía por el mismo, con las obras comentadas tanto en audio como en vídeo. Buena muestra de ello son algunas de las apps que están listadas en el artículo “Y llegó el iPhone /iPad

Pero todo evoluciona y junto con este tipo de aplicación, ha nacido otra que da un paso más allá: la Realidad Aumentada.

Aplicaciones como Streetmuseum del Museum of London nos permiten visitar Londres al mismo tiempo que nuestro móvil nos muestra fotos antiguas de los espacios en los que nos estamos paseando. Basta con enfocar la cámara del móvil a nuestro alrededor y la aplicación sobrepone una foto de algún fotógrafo de época que nos muestra el mismo lugar hace unos cuantos años.

Otras aplicaciones de este tipo permiten en un entorno como la ciudad de Ourense, encontrar monumentos de la época medieval y poder disfrutar de un paseo en la historia o volver a levantar el muro de Berlín de forma virtual mientras hacemos turismo por la ciudad. Layar es la app que nos permite este tipo de juego visual y a la que se pueden ir incorporando capas que nos den información de distintos lugares. De esta forma el museo sale a la calle, y el patrimonio se pone en valor sin necesidad de tener que “cerrarlo” entre cuatro paredes, en un panel gráfico o en cartelas o soportes excesivamente estáticos y poco actualizables.

Pero creo que la gran revolución de las apps todavía está por llegar, generando un lenguaje propio y una nueva forma de interactuar con los museos y con el patrimonio tanto histórico como natural. En este camino he intentado encontrar aplicaciones diferentes que ofrezcan un valor añadido a la guía multimedia o a la reconstrucción histórica y patrimonial. Y como la fotografía es mi pasión, este post hablará de una app pensada para una exposición de fotografía.

Una aplicación que me ha llamado la atención es MUYBRIDGIZER.  Se trata de una aplicación que te permite realizar fotos/ secuencias de vídeo, inspiradas en los trabajos fotográficos de Eadweard Muybridge. Esta aplicación se realizó para la exposición sobre este artista que se hizo entre septiembre del 2010 y enero del 2011 en la Tate Britain

Seguramente parece más un divertimento que una aplicación didáctica, pero me gusta porque creo que potencia lo que en muchas veces hemos pensado al visitar algunas exposiciones “!Esto también lo sé hacer yo!” Pues ha llegado el momento del sacar el artista que llevamos dentro y experimentar. Experimentar e imitar al artista que estamos admirando o criticando en cualquier museo o exposición.

La ventaja de este tipo de aplicaciones es que generan comunidad, ya que todas la fotos y secuencias creadas se pueden colgar en Flickr, en un grupo creado para este evento “The Muybridgizer”  y también visualizarse en la web de Tate ONLINE

He visto también una aplicación similar que permite, con la cámara Hipstamatic del iPhone, hacer fotos con un toque surrealista al estilo Dalí. Es una aplicación creada por el Dali Museum de St. Petesburg, Florida.  No obstante, y aunque no he conseguido acceder al pack, el resultado mostrado en la web no me parece demasiado espectacular y para mi gusto, muy poco daliniano.

¿Cómo aplicar esto a otros proyectos? Las posibilidades son infinitas, tantas como la imaginación de los creativos puedan inventar y sobretodo la capacidad de los programadores puedan hacer realidad (rompo una lanza en favor de este colectivo tan poco valorado, artísticamente hablando, pero que son unos grandes creativos del código!!!)

A mi se me ocurren algunos en la línea de poder reinventar cuadros de artistas famosos capturando elementos de distintos cuadros y creando tu propia visión del mundo de cada pintor, fotógrafo, escultor, … O poder capturar elementos de un yacimiento arqueológico y reconstruir con los mismos una población íbera, una villa romana o un castillo medieval… Unir guía multimedia, realidad aumentada y juego, en un solo soporte que cabe en un simple bolsillo y puedes llevar contigo donde quieras…

Otro tema es lo que te puedan cobrar las compañías telefónicas por utilizar estos aplicativos, normalmente conectados a un geolocalizador o satélite, por utilizarlo fuera de tu país… Pero no se puede tener todo en esta vida!

¿Pueden ser los vídeojuegos una herramienta didáctica? Esta es una pregunta casi tan antigua como la aparición de los propios vídeojuegos. De la misma forma que hemos incorporado al entorno del museo/exposición el juego cómo actividad de aprendizaje, los videojuegos son la evolución de dichos juegos. Cada vez más están más incorporados a nuestras vidas y desde pequeños interactuamos con ellos de forma casi natural.

He escogido dos videojuegos que creo que son apropiados para introducir en el entorno museístico. No son juegos muy nuevos en el mercado, pero creo que sí son juegos que podrían ser muy útiles desde el punto de vista didáctico.

En el entorno más artístico, hace ya como unos 10 años me compré el juego para PC y MAC creado por Peter Gabriel, llamado EVE (Premio en Cannes en 1996). http://www.realworldmultimedia.com/portfolio/cdrom/Eve/. A caballo entre una aventura gráfica y un camino interactivo por la música y el mundo imaginario de Peter Gabriel, este juego podría ser perfectamente trasladado a cualquier artista (pintor, escultor, músico, arquitecto, escritor, fotógrafo, …) para mostrar su mundo creativo, todo aquello que hay detrás de su obra, su entorno, su proceso creativo, los resultados, etc. En este juego, basado en unos landscapes un poco surrealistas, el jugador debe encontrar objetos que se transforman en piezas o partes de la música de Peter Gabriel, artworks, testimoniales de artistas, científicos, escritores, expertos o lo que él llama los “Eve’s lonely hearts”. Hay escenarios de los que no se puede salir hasta que se han encontrado cierto número de piezas/objetos, por lo que estimulas al jugador a seguir adelante hasta conseguir el objetivo.

Me imagino este juego con el místico mundo de Gaudí o el surrealismo de Dalí o Miró, las esculturas de Chillida o con los mundos pictóricos creados por Gauguin o Van Gogh. Sería un avalor añadido a las exposiciones donde acostumbramos a ver solo el cuadro y si tenemos la audioguía, a escuchar algunas anécdotas o hechos que nos sitúan en el periodo del mismo y el la vida del autor. Os podéis imaginar las infinitas posibilidades si trasladaramos este tipo de juego al mundo iconográfico de un Miró, por ejemplo, con sus símbolos de lunas, estrellas, mujeres y constelaciones…

O paso unos links de unos videos para que veáis un poco como se interactúa con el juego, las gráficas y los escenarios:

EVE part IEVE part 2EVE part 5 (si os gustan hay hasta 9 partes de EVE en youtube)

Y un link del blog del director del juego dónde encontraries más info: http://michaelcoulson.threehumansinc.com/my_weblog/eve.html

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El otro juego se llama “Pirámide: El sueño del faraón” (1993)  http://www.abandonsocios.org/index.php?topic=8236. Aventura gráfica de principio a fin, este juego permite al usuario trasladarse al Egipto de los faraones y aprender desde como de hacían los papiros, la cerveza, hasta cómo se construían las pirámides o se embalsamaban las momias. Evidentemente este juego sería muy apropiado para todos los museos en los que la historia fuera la base de su información, tanto museos de arqueología, museos de historia como museos de arte. La mayor utilidad de este tipo de videojuego es hacer accesible la información necesaria para que el visitante del museo se ubique en un momento histórico, en un entorno físico y temporal y se transporte a otras épocas. De este modo se ve abocado a realizar un esfuerzo de mimetismo con la gente,  los lugares y las circunstancias propias de ese periodo en concreto, y por tanto, la experiencia, aunque sea virtual, puede llegar mucho más allá que la simple observación.

Solo una apreciación en cuanto al tema de los videojuegos: en los dos ejemplos que he puesto, para poder llegar al final del juego se requieren muchas horas, días, semanas o a lo mejor meses… Es evidente que un tipo de soporte como éste no sería útil dentro del propio museo, formando parte de la visita. La propuesta sería ofrecerlo para que la gente lo pudiera disfrutar desde casa, como ejercicio previo o posterior a la visita. De esta forma el museo amplia sus horizontes fuera del entorno físico del mísmo y proporciona otras herramientas que ayudan a la compresión de sus contenidos.

Bienvienidos a la era del videojuego. Si quieren un consejo, Señores, ¡hagan juego!, porque jugar es la forma más elemental de aprender.

Gaudí Centre Reus

Posted: 18/05/2011 in General

Este inicio de año dediqué un par de fines de semana a una tarea pendiente que tenía a nivel personal como barcelonesa que soy: después de 46 años de vivir en la ciudad tenía aún pendiente descubrir Gaudí en algunos de sus edificios emblemáticos: La Sagrada Familia y La Pedrera. El tema me entusiasmó tanto que un domingo por la mañana fuí a descubrir una pequeña maravilla en Reus, ciudad natal de Gaudí: El Gaudí Centre Reus.

El Gaudí Centre Reus se presenta como el único centro de interpretación sobre la vida i obra de Gaudí. Es un espacio multisensorial dotado de las más novedosas técnicas audiovisuales, con elementos interactivos y sensoriales que permiten al visitante observar, tocar, y oir de otra manera.

Este vídeo pretende dar un pequeña muestra de lo que se puede experimentar en este centro. Os recomiendo la visita. !Vale la pena!. Ver vídeo.

Ver la web de Gaudí Centre de Reus

He creado un grupo abierto en facebook para compartir experiencias y acciones que tengan como base la accesibilidad en los museos para el público discapacitado. Podeis consultarlo y seguir al grupo en http://www.facebook.com/home.php?sk=group_147391685329332&ap=1

Os espero allí!

Y llegó el iPhone/iPad…

Posted: 03/05/2011 in museos 2.0

Es de sobras conocido que la llegada de estos pequeños aparatos ha revolucionado nuestra forma de interactuar con el mundo. Globalización, comunicación 2.0, redes sociales y demases nos han permitido acceder a contenidos que hasta ahora solo era posible conseguir con mucho esfuerzo y unos buenos contactos.

¿Alguien pensó que sería posible ver las obras de la galeria de los Uffizzi sin ir a Florencia, a una resolución de miedo? ¿O poder acceder a las últimas exposiciones del MOMA sin moverse de su sofá? Supongo que a estas alturas ya no le sorprende a nadie lo que os comento.

El fabuloso mundo de las app (hablo de iphone porque es lo  que conozco de cerca, pero otros soportes ofrecen el mismo abanico de posibilidades) nos trae cosas tan interesantes como las que os enumero a continuación:

MUSEOS DE PARIS –  http://itunes.apple.com/es/app/museums-of-paris/id417837811?mt=8 Museos de París

MUSEOS EN LA WEB –  http://itunes.apple.com/us/app/museums-web-2011-nousguide/id426352378?mt=8

MOMA  – http://www.moma.org/explore/mobile/iphoneapp y http://itunes.apple.com/us/app/moma/id383990455?mt=8

LOUVRE –  http://itunes.apple.com/us/app/musee-du-louvre/id337339103?mt=8

TATE – http://itunes.apple.com/gb/app/how-it-is/id346192408?mt=8

En los medios más importantes del mundo, también se hace eco de esta tendencia y numerosos blogs hablan del tema:

http://www.nytimes.com/2010/09/09/technology/personaltech/09smart.html Un artículo del New York Times publicado en septiembre del 2010, nos propone una serie de App’s que hacen la veces de guía de varios museos de la ciudad de New York.

http://www.idea.org/blog/2011/03/24/web-app-and-native-apps-for-museums-museums-mobile-2011/

http://www.museumsassociation.org/museum-practice/apps

http://blog.educastur.es/luciaag/2010/02/05/el-louvre-se-sube-al-movil/

http://mediamusea.com/2011/04/25/the-webby-awards/

Y no solo eso, si no que ya existen eventos, seminarios y conferencias dedicados a estudiar qué pueden aportar las nuevas tecnologías al mundo de los museos:

http://conference.archimuse.com/mw2011

http://www.museumnext.org/2010/

Resumiendo, como dice el refrán “no hay mal que por bien no venga” y en este caso bienvenida sea la cultura 2.0 y las posibilidades infinitas que se abren para todo aquel que tenga ganas de hacer una buena immersión. A disfrutarlo!